雄拔豪迈、恢宏磅礴的山水，典雅清丽、灵趣盎然的花鸟，灵动峻险、酣畅韵浓的书法，因“形”施画、“见笔见墨”的青花瓷，风格多变、意蕴悠然的东方油画，挥洒出千年文脉传承，绘就了百年中西融通。墨然先生以书画双料，诗书、篆刻、瓷画，油画、水彩、水粉兼善，书画理论颇有建树，全面多能的实力，立于当今中国画坛艺术之峰。

        徐墨然先生1957年出生于书画世家。现为中国美术家协会会员、中国画艺术委员会委员、中国油画学会委员、中国文艺评论家协会理事、中华文化研究院顾问、中国楹联学会理事、国家一级美术师、国家画院山水画鹰羽皴法研究中心主任、中央美术学院客座教授。

        徐墨然先生才艺卓尔不凡。纵观中国文化史，有元代“诗书画三绝”者赵孟頫，唐代“诗中有画，画中有诗”水墨山水的集大成者王维，宋代诗词文赋、书画绝艳的旷世奇才的苏东坡，还有近代融会中西、纵贯古今的徐悲鸿。所谓“大师”者，代不几人。

承道觉悟 破茧羽化

        师道传承与实践觉悟是徐墨然先生艺术之路的特质之一。

        墨然先生认为：“画者，文之化也”。“画”是留下的文化之 “道道”，留下的自然万物之“道道”，留下绘者心灵迹化之“道道”。书画同源，书是画的基础，书法是艺术家综合修养的突破点。时代在变，承载艺术的手段在变，但中国书画的根基——“儒、释、道”传统文化的精髓不能丢，有了这些，“书卷气”自然会沉浸于作品之中。

        徐墨然先生年仅12岁时即受益于草圣林散之先师的耳提面命。林老赐笔名“墨然”。墨然先生回忆：记得有一次林老面批我的习作，看了开心，凝神闲目，嘴念有词，给你取个“墨然”吧。何为墨然？我斗胆直问，他见我问，反而越发开心。随即说“墨法要肇自然之性，成造化之功。”他看我听不懂，高声解释道“中国书画以墨为主，离开墨就荡然无存；然就是自然而然的美，自然美”。当时的我，似懂非懂，仅知道“墨然”两个字不浅。现在再细品“墨然”二字，“墨法要肇自然之性，成造化之功。”书画艺术创作，多少迷茫，多少探索，跳不出林老的“墨然”二字，越懂得林老赐予的“墨然”弥足珍贵，令我受用终身。

        徐墨然先生治印之道得益于陈大羽大师的传授，陈大羽作为齐白石“特别关照”的入室弟子，得到了齐白石篆刻艺术的真传。如今，墨然先生娴熟地运用齐白石的冲刀法治印，又融入了吴昌硕的双刀法，他在金石领域，既有师道传承的鲜明印迹，又有博采众长的融通。

融贯东西 自然大成

     妙悟化境与融贯东西是徐墨然先生艺术之路鲜明的特点。

     墨然先生从林散之先师智慧的“变通”里，获得了醍醐灌顶的睿智。

徐墨然先生多年来既相承了黄宾虹“一墨千里”的笔墨张力，又继承了魏紫熙老师“一手向传统，一手向生活”的艺术理念，同时他还长期潜心探研，不断寻求着用自己的语言表达山水画，从画雄鹰羽毛中顿悟，探索出一种全新的皴法表现，命名为“鹰羽皴”。 皴法是中国山水画的生命和灵魂。从五代荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，元代王蒙的“解索皴”、倪瓒的“折带皴”到现代傅抱石的“抱石皴”。“皴法”在无数画家的笔下激发演进，成为一代代山水大师开宗立派的“名片”。 故，董其昌曾云：“凡大家神品，必于皴法有奇。”徐墨然先生的鹰羽皴法表现出的山石既富有厚重感，又呈现出韵律美，恰到好处地表现出江南山水的“淡墨轻岚”。这是他对中国山水画创新的一大贡献，也确立了他在当代中国书画界的高度。

   花鸟画的创作上，徐墨然先生独辟蹊径，融贯中西，他将中国水墨与西画水彩的技法溶于一体，成功地突破了传统花鸟画颜色暗淡、画面平整、缺乏色调变化的瓶颈，更富有立体感和视觉“冲击力”，他研创出花鸟画的“光彩法”是其对当代花鸟画表现的一大拓展。

    徐墨然先生秉承了徐悲鸿大师“融合中西”的艺术追求。徐悲鸿擅长将西方艺术手法融入中国画中，而徐墨然反其道而行之，将中国画的表现手法融入西画的创作中，形成了他“东方油画”的风格。

    徐墨然先生几十年如一日，锲而不舍地探寻书画艺术之密码，如今获得了自我的天地乾坤。他曾多次举办个人画展，到俄罗斯、加拿大、法国、塔吉克斯坦等国举办个人画展，传播中华文化。举办个人拍卖会，作品被人民大会堂、国家博物馆等收藏，得到了大众、社会广泛的认可。他写出了《大师导语——徐墨然咸集》理论专著，发表了几十篇论文。他在修道之途，不忘传承，不忘美术工作者的使命，编写了《墨童——少儿水墨画笈秘》六辑系列指导丛书，他还编订了《青少年全国美术测评标准》，是青少年文体测评中心“美术测评首席专家”。

    国画大师刘文西曾这样赞誉他“笔墨精到，扬今博古，各技法全面发展，让我们看到中国美术的光辉前景。” 鉴于徐墨然先生的艺术成就，他被江苏省政府命名为“书画历史名人”，江苏省档案馆典藏其个人艺术足迹，书画作品及印鉴，入编历史名人全宗，永载史册。

以画说话  德艺再行

    以画说话与艺德双馨是徐墨然先生艺术之路特质之三。

 徐墨然先生以徐悲鸿“爱国敬民，画润民生”的艺德为楷模，墨然先生始终与时代同步，在艺术道路上不断精进的同时，始终不忘自己的社会责任。他画出了具有使命感的作品《中国的钓鱼岛》，以笔墨传递出亿万中国人的最强音，得到了中国外交部原部长李肇星先生的高度赞扬。油画《新丝路》，以杨浦大桥为背景，宛如一条盘旋的“巨龙”昂首凌空，喻祖国的“一带一路”的发展，畅行于螺旋上升的金色之路上。水彩画《同心圆》很好地回应了习主席文艺要求文艺工作者 “描绘我们这个时代的精神图谱，为时代画像……”的命题，可谓小作品，大画卷。他汶川赈灾期间，他的一幅人物画《爱心无价》拍卖善款122.8万元全部捐献灾区，受到中华社会救助基金会和中国美术家协会的嘉奖。他还经常给中华社会救济基金会捐赠作品拍卖，救助贫困儿童。外出采风期间，还不忘向当地县、镇敬老院赠送书画，为孤寡老人送上慰问品。

近日，徐墨然艺术馆开馆，这所以艺术家个人名字命名的2200平米的展馆，又为南京公共文化空间和公共文化服务增添了一处新阵地，为“博爱之都 文化南京”再添一张城市文化名片。

    “德优者能远怀，才大者能博见。” 徐墨然先生在追求德艺双馨之路上不仅为中国书画发展贡献了一份力量，也成就了他的艺术人生。